Sabine Kisvari

Meine Kunst entsteht intuitiv, im Augenblick innerster Reflektion. Kein Fordern, kein Planen - Sein und einfach Tun. Das setzt Kenntnisse und Wissen über die sichere Anwendung des Materials voraus. Marmormehl, Sumpfkalk, Kaffee, Asche, Sande und Erden lassen haptische Oberflächen entstehen. Strukturen - Lebensspuren.

Wiederholte Farbaufträge aus Pigmenten mit Warmleim, Kasein oder Tempera, Tuschen und Beizen können folgen. 

Dieser Malprozeß führt mich zu meinen Wurzeln: Steine, Bäume, Landschaften. 

Mit der Natur fühle ich mich von Kindheit an eng verbunden. Die rauen Wasser von Skagen, Bretagne und Nordsee, mit den in die Ferne reisenden Wolken, meine Füße im Sand und im Atmen ganz bei mir - dieses Gefühl der Freiheit finde ich beim Malen.

Sabine Kisvari

I am a painter for over 20 years now. I have been taking lessons with many professional painters until I learnt to know Gabriele Musebrink, Essen, in 2016. With her I share my addiction to life, nature, poetry, kindness and curiosity. 

In the process of creating art I loose myself in inner reflection and intuitition - there are no expectations, no plannings - it is my TO BE and TO DO.  

My abstract art reflects sequences of life itself, with structures and cracks due to the used materials. Marble powder and limestone (intonaco), ashes, coffee grounds, sand, bits and pieces I found create fascinating surfaces that imitate those injuries we all bear in ourselves. Those structures for me are "Elements of Life" and communication with myself and nature.

I love the stormy waters of Skagen, Britanny and the North Sea with fast-travelling clouds, my feet on the beach, breathing freedom. Many of my paintings show the approach to nature, stones, trees, landscapes.

Triptychon "Wenn selbst die Stille schweigt", thematisiert die vergangenen Monate, in denen ich unfähig war zu malen.  Endlich Februar 2022 der Neuanfang.

Klitzekleines Format "Broken Beauties" auf Holz.

PENTIMENT

Internationale Sommerakademie für Kunst & Design, Hamburg